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NETFLIX: Sierra Burgess é uma loser, um filme repleto de aprendizados

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Foto: Netflix | Divulgação

Após dois anos de especulação entre a Black Label produções, finalmente está disponível o mais novo Young adult da área: Sierra Burgess é uma loser. A nova produção cinematográfica é baseada em um romance homônimo do autor duelista francês, Cyrano de Bergerac. Em 2016 a black Label produções encarregou-se de adaptar o enredo para o cenário contemporâneo, fazendo com que a Netflix comprasse todos os direitos de distribuição do filme, o tornando exclusivo do serviço de streamming. Ian Samuels (diretor) & Lindsey Beer (roteirista) deram vida ao enredo que narra à vida de uma adolescente que busca o seu amor por meio da essência.

CONFIRA O TRAILER:


O filme narra um caso de identidade equivocada que acaba resultando em um romance inesperado, quando a garota mais popular do ensino médio e a maior “perdedora” devem se unir para conquistar suas paixões. O filme conta com o protagonismo de Noah Centíneo, que substituiu o ator original Ben Hardy, após sua crescente ascensão nos filmes no catálogo da distribuidora, podendo citar: SPF-18, Para todos os garotos que amei, Como criar o garoto perfeito, entre outros.

Diferente de outros filmes que englobam o mesmo gênero, este filme narra em especial, uma sequência de aprendizados que não se iguala a nada já visto. Em primeira instância observa-se pontos nítidos de militância no roteiro com a quebra do padrão de beleza, do protagonismo e dos preconceitos. A narrativa discorre sobre a vida de duas garotas do ensino médio: Verônica, a garota mais popular do colégio (clichê), e Sierra, a garota “loser” do colégio. Ambas possuem conflitos de identidade, de um lado temos uma garota que é movida pela vaidade e pela autoestima extremamente exagerada, enquanto do outro lado, podemos notar que Sierra é opostamente contrária à Verônica: gorda, ruiva, nerd e muito culta. Verônica recebe inúmeras cantadas por dia, e numa delas, decide que o melhor a se fazer é passar o número de Sierra para Jimey, já que estava com toda sua atenção e foco em seu ex namorado: Spencer.  Após algumas trocas de mensagens entre Jimey e Sierra, ela acaba percebendo que ele de fato não sabe quem ela é, porém, decide levar a conversa mais a fundo se passando por Verônica, e isso a torna cada vez mais apaixonada pelo rapaz. Ciente de que não poderia sustentar esta mentira sozinha, Sierra aproveita de um momento de fraqueza de Verônica e oferece aulas de reforço gratuito em troca de que aceitasse colaborar com seu plano para conquistar Jamey, pelo menos até que ela criasse coragem para contar tudo para o garoto. E a partir dai, vocês terão que assistir para entender o desenrolar desta história e as inúmeras contribuições que ele traz para nossas vidas.

CONFIRA ALGUMAS FOTOS DO LANÇAMENTO NO INSTAGRAM OFICIAL DE @ncentineo:



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E você, já viu o filme? O que achou? Conta para gente nos comentários.

[RESENHA #274] O trem que leva a esperança, de Alison Pick

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O TREM QUE LEVA A ESPERANÇA: Pick, Alisson. São Paulo: Paz & Terra. 2018, 322p

A família Bauer levava uma rotina tranquila na antiga Tchecoslováquia. O rico industrial judeu Pavel Bauer deleitava-se com uísque e charutos caros, enquanto a esposa, Anneliese, usava Chanel e era figura assídua nos salões de ópera. Pepík, filho do casal, vivia sob os cuidados de Marta, a governanta. Porém, tudo mudou em 1939, ano de eclosão da Segunda Guerra Mundial. A região dos Sudetos, onde os Bauer viviam, foi tomada pelos nazistas e anexada ao território da Alemanha. Em meio à tensão generalizada, o pequeno Pepík e várias crianças judias foram enviadas à Escócia em um Kindertransport. Era o início de uma jornada de incerteza – talvez a única possibilidade de sobrevivência, e também de esperança.  Neste relato, a história da família Bauer é contada através de duas vozes, a da governanta e a da historiadora Lisa, que, já no século XXI, se dedica a pesquisar o destino das crianças que partiram no Kindertransport – muitas das quais não conseguiram rever a família.  O encontro das narrativas revela o destino dos Bauer, o importante papel da história e os caminhos que a humanidade ainda precisa percorrer para corrigir suas terríveis falhas. 


RESENHA

Quando a Tchecoslováquia renuncia aos Sudetos para Hitler, a poderosa influência da propaganda nazista varre as cidades e aldeias como uma sinistra vanguarda do exército avançado do Reich. Um judeu secular ferozmente patriótico, Pavel Bauer é incapaz de impedir que seu mundo se desfaça como primeiro seu governo, depois seus parceiros de negócios, e então seus vizinhos dão as costas à sua família outrora amada e afluente. Apenas a adoradora governanta dos Bauers, Marta, fica com Pavel, sua esposa, Anneliese e seu filhinho, Pepik, ligados por sua profunda afeição por seus empregadores e amigos. Mas quando Marta descobre sua traição iminente nas mãos de seu amante, Ernst, o melhor amigo de Pavel, Entrelaçada com uma narrativa atual que gradualmente revela o destino da família Bauer durante e depois da guerra, O trem que leva a esperança é uma fascinante e épica história familiar, uma história de amor e um drama psicológico.

O livro é maravilhosamente escrito com personagens que saltam da página em sua complexidade e humanidade. Acontece em 1939, na região dos Sudetos, na Tchecoslováquia, e é o lento desaparecimento de uma afluente família judia secular, à medida que os nazistas começam a infiltrar-se lentamente na nação. A história da família é lindamente completada com um triângulo amoroso, irmãos perdidos, bens roubados e um garotinho chamado Pepik que toca as cordas do coração como uma harpa. Há também uma subtrama que ocorre no dia atual e no final responde parcialmente a algumas das questões que são levantadas na narrativa principal. Esta é uma peça doméstica tranquila que deve ter sido reproduzida milhares de vezes com variações em 1939. Alison Pick escreveu um romance que é extremamente digno do prêmio que ela ganhou e este livro vai ficar na minha mente, mas mais importante no meu coração para muito tempo.

Imagine se uma guerra está se formando ao seu redor, mas você não tem o conhecimento da Segunda Guerra Mundial, sua história, causas e suas últimas duas tragédias (o Holocausto e os atentados a bomba) e suas repercussões. Imagine que você não tem a sorte de ter lido sobre o que Hitler fez, da sua sala de estar ou sala de aula, e criticar suas ações com indignação, nojo e descrença. Imagine que a Segunda Guerra Mundial nunca aconteceu - em vez disso, ela só vai acontecer, em breve, exatamente da mesma maneira e vamos ser fantoches nas mãos de Hitler, novamente. Como membro de uma raça “inferior” designada, você confiaria nas pessoas que ficaram ao seu lado todos esses anos - amigos, vizinhos, colegas? Como um não membro da raça “inferior”, você traria seus amigos, vizinhos, colegas e até mesmo crianças pequenas, tudo porque um líder autointitulado está brandindo uma teoria da supremacia? Isso é o que Alison pergunta ao leitor. Não quais escolhas você faria agora, mas o que você teria feito então. Isso coloca você no lugar das pessoas que não tinham ideia sobre o que estava se desdobrando sobre elas, o que vai acontecer. Esta história segue duas linhas de raciocínio — uma é definida durante o ano que leva ao início da Segunda Guerra Mundial e a outra é definida no presente. Os eventos do passado são narrados principalmente a partir da perspectiva de Marta, uma babá não judia que fica com uma família judia - Pavel e Anneliese Bauer e seu filho Pipik. O presente é escrito em narrativa de segunda pessoa com a identidade dos personagens não revelados até os últimos capítulos. Os Bauer são uma família tcheca afluente e secular, que não praticam sua religião há anos. Na época dos eventos no livro, no entanto, em 1938-39, ter um avô judeu era suficiente para fazer uma pessoa judia aos olhos dos oficiais da SS.

No início do livro, Pavel está contando a Marta sobre um ataque antissemita que seu irmão enfrentou. Marta está muito confusa com todos os sentimentos anti-judaicos que flutuam ao seu redor. Ela gosta e respeita os Bauers, e cuida de Pepik como se ele fosse seu próprio filho. Mas quando Ernst, colega de Pavel, que Marta encontra secretamente à noite, fala sobre a inferioridade do povo judeu, ela não tem certeza do que acreditar. Por um lado, ela não consegue entender como tal coisa pode ser verdade. Eles não são apenas como ela? Por outro lado, ela quer acreditar em Ernst, quer impressioná-lo. E acha que existe alguma diferença entre os judeus e ela.

Eu me perguntei muitas vezes como as pessoas poderiam simplesmente aceitar o dogma de Hilter, quando tantas pessoas estavam sendo mortas, muitas desaparecendo nos campos. Eu conhecia os fatos - como é fácil ser influenciado, quantos jovens queriam "pertencer" e ser vistos fazendo algo importante, como queriam superar o fracasso da Primeira Guerra Mundial. Mas uma coisa é ler sobre isso e uma coisa totalmente diferente, realmente sentir ou viver isso. Eu pensei que longe de ir ajudou-me a responder a essas perguntas da melhor maneira - colocando-me no papel de Marta. Ela não é uma pessoa perfeita, assim como muitos outros durante esse período. Ela considerou as teorias de Hilter, cometeu um ato verdadeiramente transformador em relação aos Bauers como um ato de desafio, e não tentou resgatar os Bauers de um vigarista. Eu queria tanto que ela se levantasse e dissesse a verdade. No final, pude entender por que ela fez o que fez. Não estava certo, mas era a única maneira que ela teria feito isso. 

Longe de ir também explora a identidade judaica, ou melhor, o significado de ser um. Não no sentido religioso ou teórico, mas mais no sentido das ações dos crentes. Os Bauers eram judeus assimilados - eles eram tão não judeus quantos poderiam ser? Eles não seguiram os costumes judaicos, eles celebraram o Natal. E, no entanto, a chegada de Hitler desencadeia algo neles. Pavel se torna cada vez mais orgulhoso de sua herança judaica e se opõe ao desejo de sua esposa de batizar Pepik. Anneliese, por outro lado, distancia-se mais da fé. Logo fica evidente que eles nunca tiveram uma conversa sobre sua religião. 

Em vez de ser apenas mais uma ficção da Segunda Guerra Mundial, O trem que leva a esperança é sobre o Kindertransport, um programa pelo qual quase 10.000 crianças foram enviadas sem seus pais para fora das áreas ocupadas pelos nazistas. Pepik também é colocado no trem, mas o processo pelo qual os Bauers conseguiram pegar Pepik não foi direto. Eles sofreram muito e lutaram com as muitas escolhas que eles e Marta fizeram. Os eventos deste livro têm relação com o plano de fundo do autor - os avós judeus de Alison Pick deixaram a Tchecoslováquia para o Canadá sem dizer a seus filhos que eles eram judeus. A seção de dedicação do livro tem uma lista de 12 pessoas, 8 das quais morreram entre 1942 e 1944. Não foi necessário adivinhar para saber como ou por que a maioria, senão, todas devem ter morrido. Mesmo que não seja nenhum segredo que milhões perderam suas vidas durante a Segunda Guerra Mundial, ver tantos membros da mesma família na mesma página é doloroso.

Quando o livro começou no presente na narrativa da segunda pessoa, fiquei preocupado. Eu não sou fã dessa forma de narrativa, mas surpreendentemente, achei que funcionou bem aqui. Eu mesmo escrevo em segunda pessoa, às vezes, quando escrevo minhas resenhas, se quero projetar minha experiência no leitor, para que você possa ser o único que vive em vez de mim. Nesse mesmo aspecto, achei que funcionou muito bem aqui, porque obviamente não coloquei o livro no papel. A narração é ocasionalmente interrompida por algumas letras - muitas delas verdadeiramente de partir o coração.

A escrita de Alison Pick me puxou para a direita desde o começo. Há uma franqueza franca sobre sua prosa que faz você querer continuar virando a página. Ela examina emoções de uma maneira muito inflexível; não há personagens perfeitos aqui, todos são falhos. Apesar de Pavel ser uma boa pessoa, Pipik é uma criança inocente e Marta é uma pobre garota que só sabe o que ela ouve, é Anneliese com quem eu mais simpatizo. Ela poderia ser egoísta, parecer indiferente, mostrar desrespeito à ajuda, mas estava disposta a fazer qualquer coisa, até perder sua honra, para salvar sua família. Foi triste. No geral, recomendo vivamente este livro. É lindo, pungente e muito poderoso!

SPF-18, um filme memorável

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SPF-18 é um dos lançamentos presentes no catálogo no serviço de Streamming Netflix. Lançado na plataforma no mês de Julho de 2018, o romance de estreia do diretor Alex Israel já é um dos mais queridos no Brasil, e figura a lista do "em alta", desde seu lançamento na plataforma.


Foto: STOCK

O roteiro brilhantemente desenvolvido por Michael Berk recebeu adaptações e contribuições de coautoria por parte do diretor, Alex Israel. O filme alçou voo sobre a plataforma após a participação de Noah Centineo, que ficou mundialmente conhecido após participar da adaptação cinematográfica da obra literária "para todos os garotos que amei", da autora americana Jenny Han, produzido pela netflix.

A maioria das informações que se encontra sobre o filme na web é crua e sem grandes detalhamentos, mas sinceramente falando, é difícil descrever um roteiro que fale da perspectiva visionária de um roteirista acerca da experiência do "sentir", "presenciar" e evoluir humano. O filme catalogado dentro do gênero comédia young adult (jovem adulto) fala-nos acerca da vida de Penny Cooper (Carson Meyer), filha de Faye Cooper (Molly Ringwald), uma renomada atriz, Penny busca nas câmeras uma forma de chamar a atenção de sua mãe, uma vez que ela só a nota quando está sendo filmada, porém, o inicio destas gravações tornou-se uma paixão, e Penny não viaja de forma alguma sem sua maquina e acaba registrando tudo e todos. A vida de Penny gira em torno de sua vida turbulenta com a mãe, sua amizade com Camila Barnes (Bianca A. Santos), sua amizade/relacionamento com Johnny Sanders Jr (Noah Centíneo) e a vida de Ash Backer (Jackson White).

Foto: STOCK

A história se passa em uma casa de praia onde Johnny está tomando conta. Ele convida sua amiga/namorada Penny para passar uns dias, e claro, ela acaba levando sua melhor amiga Camila. Os dias voam e as experiências tomam conta de tudo e de todos, quanto Penny vê-se em um beco sem saída: ela gosta de Johnny, mas também está afim de Ash – um garoto que surge no decorrer da trama – como prosseguir? É claro que as decisões não são tão fáceis, levando em consideração que Johnny perdeu seu pai precocemente e está tentando retomar sua vida no surf.

Não há grandes acontecimentos ou fatos divinamente significativos, mas há uma grande lição por trás de toda esta produção: o tempo se encarrega de tudo. Aqui, iremos aprender a valorizar aqueles que caminham conosco diariamente, e claro, valorizaremos muito mais aquilo o que somos. Venceremos medos e enfrentaremos nossos dragões. Johnny é a amostra viva deste roteiro de que tudo passa, e que é necessário seguir em frente. Também passaremos por algumas ideias interessantes acerca de outros personagens que figuram a trama além do casal protagonista. Camila nos mostrará como ser uma pessoa espontânea, de bem consigo mesma e segura de sí, mas também nos ensinará como buscar respostas em meio ao caos. O filme é realmente memorável.


[RESENHA #273] A experiência do cinema, org. Ismail Xavier

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Na antologia A experiência do cinema, Ismail Xavier reúne textos de teóricos, críticos, filósofos e cineastas das tradições francesa, anglófona, russa e alemã, produzidos entre 1916 e 1980. Assim, apresenta as principais teorias e uma abrangente reflexão sobre o cinema, revelando a diversidade de análises que têm marcado o pensamento sobre a experiência cinematográfica – desde as explicações básicas dos cineastas do princípio do século até as sínteses e novas propostas estéticas do pensamento contemporâneo.

Você provavelmente já se deu de cara com uma manifestação artística que tirou totalmente a sua concentração, bom, digamos que isto é no mínimo normal. Um quadro, uma música, uma dança e até mesmo um filme são capazes de nos tirar de uma zona de conforto e nos levar a incríveis reflexões. E claro, não podemos negar que o cinema é uma das manifestações mais bem elaboradas que temos nos dias de hoje. As produções cinematográficas trazem para tela a arte personificada em diversos sentimentos que pautam o nosso dia a dia, trazendo até nós: drama, suspense, romance, horror e paixão. Ah, o cinema, a manifestação artística que mais fala do humano, e talvez, só talvez, seja por isso que nos toca tanto.

É claro que a experiência do homem com o cinema vai muito além de uma tela gigante, um enredo muito bem elaborado e um fluxo de sensações, há também o sentimento que liga ambos. Mas, como isso se dá de fato? Como funciona a interação entre espectador e a fantástica tela grande? Qual o real papel do cinema sobre a sociedade? Você sabe? Se não, te convido a conhecer uma antologia fantástica, intitulada “A experiência do cinema”, organizada por Ismail Xavier.

Organizado pelo teórico e professor de Cinema Ismail Xavier, A Experiência do Cinema (Editora Paz & Terra) foi publicado originalmente em 1983 e contendo diversos textos produzidos entre 1916 e 1980. A antologia é dividida em três partes. A primeira foca nas questões mais técnicas do Cinema, a segunda fala sobre a interpretação subjetiva do espectador diante da linguagem cinematográfica e a terceira retrata mais o lado psicológico e social da sétima arte.

O livro aborda questões interessantíssimas com relação a como se dá determinado acontecimento em uma época “x”, apresentando assim, diversos pontos de vista. Iremos compreender com objetividade como se dá o relacionamento entre o processamento de quem assiste as imagens, com quem produz. Existem algumas questões filosóficas que nos fazem pensar acerca da produção cinematográfica no campo social. O livro apresenta textos muito antigos e outros muito recentes, talvez seja para que o autor veja as nuances que ocorreram durante o período de percurso da sétima arte nas telas. Não é algo explícito, mas o livro aborda dois períodos distintos para ressalvar alguns pontos importantes dentro do cinema, o primeiro, talvez aborda as questões voltadas para a produção do cinema, levando sempre em consideração as questões técnicas, já a segunda parte, constituída por textos mais recentes, leva-nos a uma série de reflexões acerca da importância do cinema no meio cultural, artístico e filosófico.

Para quem deseja aprofundar-se neste maravilhoso mundo da sétima arte, esta antologia organizada por Isamail Xavier é uma leitura indispensável para que se compreenda a importância e relevância do cinema no meio cultural contemporâneo e extemporâneo.  Ah, vale ressalvar que este livro foi publicado este ano (2018), e antes desta publicação através de um dos selos do Grupo Editorial Record, não se encontravam edições desta obra, então aproveitem.

[RESENHA #272] Corpos em aliança e a política das ruas: Notas sobre uma teoria performativa de assembleia, por Judith Butler

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BUTLER, Judith. 2018. Corpos em aliança e a política das ruas: notas para uma teoria performativa de assembleia. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 264pp.

Judith Butler é uma filósofa pós-estruturalista estadunidense, uma das principais teóricas da questão contemporânea do feminismo, teoria queer, filosofia política e ética. Em 2015, Butler lançou sua obra “Corpos em aliança e a política das ruas: Notas sobre uma teoria performativa de assembleia”, que foi posteriormente, lançado no ano de 2018 pela Civilização Brasileira, uma das editoras constitutivas do maior conglomerado editorial brasileiro, o Grupo Editorial Record. Em sua nova obra, Butler compreende a força e o significado das manifestações como resistência ao sistema neoliberal e a força dos corpos nas manifestações contra o sistema político e econômico.

De forma elucidativa e dinâmica, Butler apresenta-nos uma visão acerca da dinâmica adotada pela Assembleia Pública sob condições econômicas e políticas vigentes, analisando o que elas significam e como afetam o sujeito enquanto manifesto. Entendendo sempre, claro, as assembleias como formas plurais de ação performativa, Butler estende sua teoria da performatividade para argumentar que a precariedade da destruição das condições de habitabilidade tem sido uma força e um tema galvanizante nos protestos altamente visíveis da atualidade.

Aqui, são ampliadas as teorias de performatividade além da fala, incluindo ações combinadas ao corpo. Butler salienta e traz a tona as montagens de corpos físicos sob uma dimensão expressiva que não pode ser reduzida à fala, pois o próprio fato de reunir pessoas diz algo sem depender sempre da fala. Baseando-se na visão de Hannah Arendt, mas revisando suas afirmações sobre o papel do corpo na política, Butler afirma que formas incorporadas de se unir, incluindo formas de solidariedade de longa distância, implicam uma nova compreensão do espaço público de aparência essencial, para a política. Butler vincula a montagem com a precariedade ao apontar que um corpo que sofre sob condições de precariedade ainda persiste e resiste, e que a mobilização traz essa dupla dimensão da vida corpórea. Assim como as assembleias tornam visíveis e audíveis os corpos que exigem liberdades básicas de movimento e associação, expõem as práticas coercitivas na prisão, o desmantelamento da socialdemocracia e a exigência contínua de estabelecer vidas subjugadas como importantes e igualmente dignas de vida. Ao promulgar uma forma de solidariedade radical em oposição às forças políticas e econômicas, um novo sentido do povo emerge, interdependente, doloroso, precário e persistente.

Butler expõe seu trabalho de performatividade de gênero para desenvolver uma teoria performativa de montagem — de formas não violentas de resistência, protesto público, de pé na rua, interpretando juntos, a frase “nós, o povo”, do que queremos dizer quando dizemos “nós” , de usar o próprio corpo em nome de outro, de interdependência e solidariedade, bem como considerar aqueles que estão fora do quadro, que não são representados, que são mantidos escondidos de vista, aqueles que não podem usar seus corpos para aparecer e montar, como também participando de uma espécie de performatividade, à luz e apesar de suas condições de precariedade. Em uma época em que a economia neoliberal estrutura estruturas e serviços públicos cada vez mais amplos, incluindo escolas e universidades, numa época em que as pessoas estão perdendo suas casas, suas aposentadorias e perspectivas de trabalho em número cada vez maior, somos confrontados de uma nova maneira com a ideia de que algumas populações são consideradas descartáveis. Esses desenvolvimentos, reforçados pelas atitudes predominantes em relação ao seguro de saúde e à seguridade social, sugerem que a racionalidade do mercado está decidindo a quem a saúde e a vida devem ser protegidas e cuja saúde e vida não devem. É claro que existem diferenças entre políticas que explicitamente buscam a morte de certas populações e políticas que produzem condições de negligência sistemática que efetivamente permitem que as pessoas morram. Foucault nos ajudou a articular essa distinção quando falou das estratégias muito específicas do biopoder. Estamos no meio de uma situação biopolítica em que diversas populações estão cada vez mais sujeitas ao que é chamado de "precarização". Geralmente induzido e reproduzido por instituições governamentais e econômicas, esse processo adapta as populações ao longo do tempo à insegurança e desesperança; está estruturado nas instituições de trabalho temporário e nos serviços sociais dizimados e no atrito geral dos remanescentes ativos da social democracia em favor de modalidades empresariais apoiadas em ferozes ideologias de responsabilidade individual e na obrigação de maximizar o próprio valor de mercado como o objetivo final em vida.

A precarização é complementada por uma compreensão da precariedade como efeito de uma mudança na realidade psíquica, como sugere Lauren Berland, que sugere que isso implica um elevado senso de descartabilidade ou descartabilidade que é diferencialmente distribuído por toda a sociedade. 

A fantasia de um indivíduo capaz de empreender sob condições de precariedade acelerada, se não destituição, faz a estranha suposição de que as pessoas podem e devem agir de maneira autônoma sob condições onde a vida se tornou inabitável. A tese deste livro é que nenhum de nós age sem as condições para agir, mesmo que às vezes devamos agir para instalar e preservar essas mesmas condições.

"As pessoas" não são apenas produzidas por suas afirmações vocalizadas, mas também pelas condições de possibilidade de sua aparição, e assim, dentro do campo visual, e por suas ações, e, portanto, como parte do desempenho corporificado. 

Por um lado, todos são dependentes de relações sociais e infraestrutura duradoura para manter uma vida habitável, de modo que não há como se livrar dessa dependência. Por outro lado, essa dependência, embora não seja a mesma coisa que uma condição de subjugação, pode facilmente tornar-se uma. A dependência das criaturas humanas em sustentar e apoiar a vida infraestrutural mostra que a organização da infraestrutura está intimamente ligada a um sentido duradouro da vida individual: como a vida é suportada e com que grau de sofrimento, habitabilidade ou esperança.

Em outras palavras, nenhuma pessoa sofre de falta de abrigo sem que haja uma falha social em organizar o abrigo de tal maneira que seja acessível a cada pessoa.

Sugiro que a "vida" que se tem de levar é sempre uma vida social, implicando-nos em um mundo social, econômico e de infra-estrutura mais amplo que excede nossa perspectiva e a modalidade situada em primeira pessoa do questionamento ético. Por essa razão, argumento que as questões éticas são invariavelmente implicadas nas questões sociais e econômicas, embora não sejam extintas por essas preocupações. De fato, a própria concepção de ação humana como penetrantemente condicionada implica que quando perguntamos a questão ética e política básica, como devo agir, referimos implicitamente as condições do mundo que tornam esse ato possível, ou como é cada vez mais o caso sob condições de precariedade, que prejudicam as condições de atuação. O que significa agir em conjunto quando as condições de agir juntas são devastadas ou desaparecem? Tal impasse pode tornar-se a condição paradoxal de uma forma de solidariedade social, tanto triste quanto prazerosa, uma reunião encenada por corpos sob coação ou em nome de coação, onde o próprio encontro significa persistência e resistência.

Não é por acaso que Deus é geralmente creditado com o primeiro performativo: Haja luz - e então de repente a luz existe. 

Quando enfrentam ataques violentos ou ameaças extremas, muitas pessoas na primeira revolução egípcia de 2009 entoaram a palavra silmiyya , que vem da raiz ver salima , que significa "ser sã e salva", incólume, intacto, intacto e seguro, mas também "irrepreensível", impecável e, ainda assim, "certo", estabelecido, claramente provado. O termo vem do substantivo silm, que significa "paz", mas também de modo intercambiável e significativo "religião do Islã". Geralmente, o canto de silmiyyasurge como uma exortação gentil: "pacífica, pacífica". O canto coletivo era uma maneira de encorajar as pessoas a resistirem à atração mimética da agressão militar - e à agressão das gangues - tendo em mente o objetivo maior: a mudança democrática radical. Ser levado a uma troca violenta do momento era perder a paciência necessária para realizar a revolução. O que me interessa aqui é o canto, a maneira pela qual a linguagem trabalhava não para incitar uma ação, mas para restringir uma: uma restrição em nome de uma comunidade emergente de iguais cuja principal maneira de fazer política não seria a violência.

Nossa exposição compartilhada à precariedade é apenas uma base de nossa potencial igualdade e nossas obrigações recíprocas de produzir conjuntamente condições de vida habitável. Ao afirmar a necessidade que temos um pelo outro, nós também declaramos princípios básicos que informam as condições sociais e democráticas do que poderíamos ainda chamar de "a boa vida". Estas são condições críticas da vida democrática, no sentido de que fazem parte de uma crise em curso, mas também porque pertencem a uma forma de pensar e agir que responde às urgências do nosso tempo. 
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